DHA洪老师专栏|在绘画、设计之间-华夏陶瓷网

　　绘画与设计

　　在他的人生里相互交融

　　艺术于他

　　如同旅行

　　从出发地到目的地

　　最终回到出发地

　　用无限激情

　　感悟艺术

　　是热爱

　　更是一种习惯

　　随心而走的同时能够兼顾生活

　　简单幸福

　　艺术启蒙

　　洪老师出生于艺术世家，在他七八岁时，最是调皮捣蛋，因此常常被关进大哥的画室。这段经历，让他与绘画产生交集。而父母对于艺术的执着追求和全心倾注，以及大哥潜移默化的影响，使得绘画艺术在他心里扎根生芽。

▲左一为洪老师的太外公、左二为洪老师的母亲、左三为洪老师的外公

▲洪老师和他的父母亲

▲文革时期的洪老师

　　对于绘画的兴趣与激情随着年龄一同增长，在十五六岁时，洪老师对绘画的感悟与刻苦，得到画友们的一致认可，大家都想他以后肯定会是一个大画家。据洪老师回忆，当时的画友们最常做的事情便是画速写，走到哪画到哪，一有空就邀着出去写生，河边、小巷、胡同都留下他们的身影。当时美术圈里的朋友们都朝着自己的理想前行，而洪老师并没有想过将来要做什么，懵懵懂懂，随心而走。

▲洪老师和他的大哥洪德忠先生

洪德忠先生现为知名画家

　　学院训练

　　洪老师的大学时光是在广州美术学院度过，他说，“广州美院的学习气氛令人难忘，同学们最开心的事情便是外出写生。印象最深的一次是去到海南岛。那时候的海南岛还非常原生态，没有现在这么浓重的商业气息，我们在外面写生一般一天会完成两张作品——简单地吃完早餐，带点干粮和水，就可以在外画上一整天。我最喜欢那边的海，椰子树林被海风压得弯弯的，岸边停放着渔船，这些都是体验生活的好素材，非常有意思。”

▲洪老师在广美期间的石膏写生作品

▲洪老师在广美期间的静物写生作品

▲洪老师在广美期间的风景写生作品

　　在学画时，洪老师有很多喜欢的画家，现在谈到他们他依然是十分尊敬。国外的主要有列宾和拉斐尔，国内的有陈逸飞、何孔德、贺友直、华三川、丁世弼等。这些画家对洪老师的绘画专业影响是不可磨灭的，在他的室内设计作品中，常常可以看到用线、面和素描关系来表达的创作意图。

　　(以下为洪老师喜爱的画家及其部分作品)

▲陈逸飞《占领总统府》

▲何孔德《生命不息冲锋不止》

▲贺友直《山乡巨变》

▲华三川《白毛女》

▲丁世弼《渔岛怒潮》

▲俄国列宾《查波罗什人写信给苏丹王》

▲美国尼古拉·费欣《素描》

　　戏剧性转折

　　在八九十年代，普通老百姓的经济条件都还很艰苦，出于商业和未来规划的考量，洪老师从油画系转去装潢系。毕业后洪老师从广州来到了深圳特区，而他供职的香港得盛设计工程公司，恰好在为国贸大厦做室内设计，他便跟着香港设计师郭先生一起驻场。师父手把手地教，洪老师则踏踏实实地学。就这样，他与室内设计的缘分越结越深，一晃眼，三十多年都过去了。

▲洪老师室内设计手稿

　　洪老师认为，室内设计与绘画的最大区别在于室内设计要面对客户，客户会有不同的声音和角度，想要坚持自己的设计主张，你就要去和客户进行沟通——这是一个令人头痛的过程，最后需要找到既能表现设计思想，同时又能满足客户的平衡点来做室内设计。他还认为，绘画和设计之间虽存在区别，但两者间并不矛盾，“从我的设计作品来看，其中少不了美学眼光和绘画基本功的应用。”洪老师认为，从绘画到做室内设计，这个过程应当是一个自然的转换，画家创作考虑个性美，室内设计师创作考虑客户需求——它是一个更庞大作品的创造。

　　重回绘画

　　三十多年来他都在做室内设计，但近两年又重拾画笔，这是为何?洪老师笑称绘画于他是一种放松方式，能够让他在超速设计中慢下来。室内设计，因为它的职业特征，因为它要面对客户，设计师要在纠结的环境里实现设计创作，常常承受着巨大的压力和挑战。而绘画不同，它是纯粹、自我的，是以自身为出发点的酣畅淋漓的个人创作，无比自由。