分析消费迭代之后的市场需求
昨天下午，当第三届金砖奖颁奖盛典电影短片《2017，设计·风》在星星国际影城IMAX厅播完之后，老牛的心里才算真正安稳下来。
《2017，设计·风》算是华夏时代传媒制作的第一部微电影，时长五分钟左右。通过一个欧洲设计师的视角，观察中国陶瓷行业前卫企业总部展厅设计风格的变化及未来趋势。脚本由老牛完成。以下是脚本内容：
《2017，设计·风》
我的工作，就是帮助你实现梦想。
设计师，就是造梦者。
30多年来，你们一次一次到欧州寻梦。
这一次，我来到了中国。
今天，中国的年轻人，已经不同于他们的长辈，
他们是互联网原住民，
源于欧洲的潮流对他们近在咫尺，
而日益增加的中产精英，
他们的足迹遍布世界。
基于对西方的更多了解，
他们对民族文化有了前所未有的自信。
经历过长期的物质匮乏，
1978年之后，
逐渐富裕起来的中国人，
大都偏爱红黄蓝等高光颜色。
今天，当饥饿感消失之后，
人们开始选择简约、轻奢、现代，
于是，黑白灰，过去欧洲设计师心中永恒的时尚，
2016，成为东方人梦想家的格调，
这是中西方审美，
穿越时空的一次历史性交汇。
中西方消费审美趋同之日，
也是中国原创设计萌芽之时。
2016，传统与现代交融的“新中式"的兴起，
背后彰显的是一个国家的文化自信，
未来，中国风——
或许就是中国原创设计再出发的起点。
而品质、品味、质感，将成为所有优秀设计作品最重要的基础。
营造一个充满设计感的场景，成为终端销售最主要的工作之一。
未来已来!
2017，设计的边界将更加模糊
东方与西方，传统与现代，
时尚与经典，
将糅合共生，为梦想者造境!
华夏陶瓷网花“重金”打造的这部短电影，果然在现场打动了不少人，包括设计师朋友。设计·梦想家秘书长林子斌在朋友圈点赞说：“宣传片拍得有态度!”
老牛优点无奈，这哪是“宣传片”?分明就是“有态度”的微电影嘛!
过去两届，金砖奖颁奖先是在广州，后到深圳，这次回到华夏陶瓷网的大本营——陶瓷产业重镇佛山，也是老牛反复思考的结果，表明了接下来我们做“设计+产业”链接器的决心。
组织一个颁奖礼，光颁奖肯定没有意思。所以，前两届一直配有“建筑室内设计高峰论坛”。这一次，请了吕邵苍、琪琪两个人，一男一女，前者来自无锡，江西籍著名设计师，以做个性化精品文化酒店闻名;后者是重庆美女，最近两年从时装界跨界过来做民宿。这两个嘉宾都是“金大侠”(中国室内装饰协会材料委主任)推荐的。看到这样的嘉宾阵容，我们临时决定将本届论坛“降格”为“创新论坛”。
但这一改，恰恰改出了未来金砖奖的一惯主张：个性、前卫、时尚。所以，未来金砖奖的演讲嘉宾可能只能都往这个方向去找了。
值得玩味的是，老牛虽然事前并没有和吕邵苍进行沟通，但《2017，设计·风》的主题，与吕邵苍的《设计+》的主题和接近，大家都在分析消费迭代之后的市场需求。
创意文旅酒店=“创意+设计+运营+资本”
重点说下吕邵苍。吕邵仓有一个词——“野奢”，这一点也很符合未来金砖奖的定位。他曾任上市公司金螳螂第八设计院院长，之后从上市公司体系中出来创业，于2014年成立“上海云隐酒店管理”，以创意设计思维打造了一套全新的酒店商业模式：创意+设计+运营+资本=创意文旅酒店产业,致力于打造小而美连锁不复制的非标住宿美学产品——这是让85、90后尖叫的场域空间。
过去设计师老是做乙方，发展商或业主是其设计方案的购买者，所以他们在设计上不可能有真正的自主性，这等于扼杀了一批优秀设计师的才华。吕邵仓显然就是这样一个不满意当下设计师生存状态的人。过去十多年，中国经济尤其是房地产业高速增长，城市猛烈扩张，逼格越来越高，高大上的酒店，连锁酒店发展迅猛，这些产品要不远离年轻人的消费能力，要不是新一代不喜欢标准化产品。尤其是审美上的奢华、繁复、僵硬也是85、90后不喜欢的。
吕邵苍正是看到了这一痛点，所以要出来做一种“野奢”的产品。在老牛看来，所谓“野奢”，而不是真正的“奢侈”，是指它价值在“自由”、“自然”。
消费迭代导致“场景消费”出现
吕邵苍和“金大侠”
换言之，吕邵苍想做的是，颠覆甲方找设计师买单的行为，而是设计师站在整个产业链前端研究产品，研究透消费者，最后形成一个体系，而最后会有人为这个体系买单。
老牛特别喜欢他讲消费趋势这一段。他说：
——“这一轮趋势到底发生什么?有一个东西必须关注到，消费迭代，一波50后、60后，我是60后和70年初的那拨人，这一代消费人群逐渐要退出历史舞台，为什么?虽然他们有一点点钱，但是他们的消费面临停滞，人生里面重要的消费全部已经结束了，买房，买车包括其他高消费生活方式，基本上全部进入一个低频的消费状态。”
——“真正在崛起的，未来消费主力是，80后、90后甚至是00后，消费迭代发生了巨大的变化。中国未来最大的商机其实是中产阶级生活方式发生了变化。为什么民宿会出现，因为他们不要住标准化的酒店，想体验另外一种不同于70后、60后、50后的生活方式。”
——“消费迭代里面最重要的是体验和场景，什么是体验，什么是场景?设计师原来对商业空间的理解，就是把设计做的更牛逼，把设计做得与众不同。这是设计师必须要做到一个事情……”
——“但生活方式、生活美学，成为接下来中国人日常生活的一部分。为什么奢侈品消费不行了?为什么大量的‘三陪’KTV不行了?因为这一波的传统消费正在发生改变，包括高端餐饮会所也不行了，是因为消费人群已经发生了迭代。”
——“所以，未来你为这个空间匹配了什么样的情景，这个才是设计师的优势，比如关于情怀，关于匠心，你对设计的理解，对人性的洞悉和观察，设计师未来的竞争力在这里体现。”
无印良品酒店“所见即所得”的启发
吕邵苍重点举了无印良品原研哉的例子。著名设计师原研哉所倡导的理念是“无设计”，或者说是一种最朴素的设计状态。其背后底层逻辑是对美学价值再塑造。吕邵苍觉得，在接下来5—15年，中国一定会有类似于这样的体系出现。
他强调，“而且，重要的是现在已经在开始。”
吕邵苍介绍说，无印良品现在在做酒店，其第一家酒店是在深圳落地。无印良品这个体系的东西如果在一家酒店里面产生，卖的一定不仅仅是客房，卖的一定是所见即所得。所以，这个时候，场景式的消费已经产生。在一个酒店空间里面，不但能睡，不但能交友，还能下单购买酒店里面所有眼睛见到的东西。这是一个非常好的空间家的载体。
打造以“实体空间”为平台的产品开发体系
陶艺大师陈东阳向吕邵苍赠送自己的作品
吕邵苍认为，无印良品两个最大的核心，一是反奢华、反奢侈，还有一个反简陋。在中国酒店业快速发展的十年，两大酒店体系，一个是以房地产商投资的五星级酒店管理体系，大量的国际五星级酒店品牌进入到中国，成就了很多设计师。
吕邵苍也承认自己是在这个体系里面获得了很好的成长。但他同时认为，严格意义来说，标准五星级酒店管理体系下的产品，不是真正的产品，那就是一门生意，因为不是为人服务的，是为地产商利益进行服务的。
第二个是快捷酒店，比如说汉庭、如家、7天等等。吕邵苍认为，这些酒店没有任何品质可言，都是非常简陋的产品，传递不出什么生活方式和价值观。
吕邵苍上面说了这么多，最终是想表达下面这个设计理想：
即“艺术+产品”。他举例说，酒店客房里面，所有产品都是希望能进行合作的。酒店投资方希望通过设计师进入到空间设计，再进入到所有的产品设计，从床到床垫，到灯具、床头柜，包括里面的卫浴洁具龙头，形成一个体系。然后，反向将数据给到厂家进行二次研发，生产好之后，再给到C端空间，成为可销售的产品。之后，数据再反向给到设计师，接着又到厂家二次研发，这样就形成一个数据链或者说是一个具有大数据支持的设计产品研发模型。最重要的是，这不是通常意义上的产品开发，而是通过一个实体空间来完成产品研发。
寄望产业基金推动“云隐酒店模式”
一直到演讲快结束的时候，吕邵苍才讲了自己“云隐酒店”的例子。这个酒店的房间是由10多个不同的设计师设计的，个性十足。而共同空间也与既有的两大产品体系大相径庭。他一直希望自己的“云隐酒店”产品体系能够获得风投的认可。因为跟“金大侠”是好朋友，所以，他此行也不只一次地在老牛面前提到，现在已经“有能量”的“金大侠”可以发起一个设计产业基金，来推动创新设计产业的发展。
通常设计师在演讲PPT上放简介的时候，总是要说自己哪里哪里毕业，得过什么奖之类的东西列出来。但吕邵苍说，自己现在的精准表达是：云隐创始人，吕邵苍设计，中老年二次创业者。确实，他自己今年已经48岁了。
吕邵苍在金螳螂体系待了20多年，高峰时期带着团队一年可以做到四、五千万的设计产值，人均产值110万，居全院第二名。而现在这个自称“中老年”的人开始创业，其根本原因还是基于对未来消费趋势的体认和判断。
9日晚上，老牛陪他吃中饭的时候，他谈到，自己可能会把公司总部搬到深圳，并且可能进入一个兄弟的上市公司——也就是说，他可能以被收购的形式重回上市公司体系，与之前不同的是，这一次是为了实现真正属于自己的产品理想或创业理想。
设计师，是否可以不仅仅是设计师、艺术家?他能否同时成为企业家、投资人?吕邵苍肯定不是第一个尝试走这条道的人。但却肯定是将此问题想得最透彻的人之一。
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