行万里路，走向更广阔的世界｜清美设计艺术先锋营第一期开课！

　    这是一次收获颇丰的畅学之旅

　　也是一次领域的回归

　　学的是设计章法

　　悟的是设计的道路与人生

　　行万里路，发现更多可能

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　　对于设计师来说，每一次学习与游历都是对灵感的深入探索，走出去，见天地、见众生，方能终见自己。今夏7月，金意陶联合丰美传媒组织KD511设计师学员展开一场愉快的出走之旅——前往中国高等学府清华大学，与美院教授、艺术家对谈交流，与学者通过精品游学一起打开视野、探索设计真知，获得设计实力增长。

 

 

　　7月20-22日，近百位设计师学员与金意陶一同来到了北京·清华大学。3天2夜，KD511-清美设计艺术先锋营的设计学员们一边学习一边游历：对话名师，探索前沿设计观点，走进798艺术区，进行一场酣畅淋漓的艺术熏陶。

 

 

　　KD511-清美设计艺术先锋营，是金意陶与丰美传媒联合清华大学、中央美院资深教授学者、业界知名设计专家学者，打造国内顶尖设计研修班。在这里，设计学员通过学习让自己变得更好，从而通过设计让世界变得更好。

 

 

　　金意陶北京公司总经理兼天津公司总经理崔元军在清美研学班现场致辞：水木清华，汇聚八方英才，矢志不渝地培育着具备全球视野与卓越能力的精英人才。金意陶集团多年来一直真诚地关注和支持设计师的成长，在推动设计行业的进步这个课题上，发力不断。今天，KD511的又一重磅力作在清华园璀璨登场。我们满怀期待，愿与大家携手，保持那份不灭的热情与好奇心，共同为孕育创新之作提供肥沃的土壤与不竭的动力源泉。

 

 

　　丰美传媒创始人冯晓霞现场致辞：很高兴再次与KD511的设计师见面，相聚在北京，来到清华大学这个艺术教育殿堂。课程从非遗、工业设计、策展等多维角度，带领设计师去探索艺术和设计之间的关系。希望设计师们通过这些多维跨界的课程，从艺术里寻找到自己的设计灵感与来源，形成独有的设计表达体系，更好地呈现作品。期待KD511的设计教育平台能够给予设计师养分和赋能，打开未来无限可能。

 

 

　　用一场仪式感开启在清华大学的学习之旅，全体设计学员在课堂上佩戴校徽，齐唱清华大学校歌，伴随悠扬校歌，感受“自强不息 厚德载物”的清华精神。当胸前的校徽熠熠生辉，从此与百年清华血脉相连。

 

 

　　课题：《设计的逻辑—诠释“中国方案”》

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　　中国工业设计之父

　　清华大学美术学院责任教授、博士生导师

 

　　柳冠中教授被誉为“中国工业设计之父”，在他的设计思想中，工业设计与商业设计泾渭分明，工业设计是“生产关系”的革命，而不是表面上看到的“生产力”，工业设计是工业时代以来一切事物再格式化的思维逻辑。面对复杂多变的国际环境和复兴文化的时代需求，柳冠中教授重新定义了中国模式，提出“中国方案”的顶层战略，即反对占有、提倡共享，以一种可持续发展的设计逻辑来创建分享型、服务型的社会。中国方案”的目的是要继承传统的精神，而不是继承传统的载体，载体是设计师不断尝试和创造的。“衣-食-住-行-用”从古至今都是人的基本需求也是设计的目的，变的只是社会和科技发展下的承载平台。

 

 

 

　　课题：《设计中的非遗和品牌》

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　　清华大学美术学院原副院长、教授

　　中国室内建筑分会理事长  

　　清华大学艺术博物馆副馆长

 

　　苏丹教授从“非遗的文化意义与价值表达”的视角，以自身步履不停的非遗研究与品牌化实践的经历，准确而鲜活地阐明了非遗与品牌相生相伴的深层内涵。非遗的概念并非生硬地局限于物或非物，它的核心是思想、情感、表达方式与认知，今日对传统非遗品牌的重塑也将有别于其历史形象，需要与今日的价值观、发展观合谋。非遗的品牌属性是与生俱来的，实际是一场非遗的重生，是擦亮品牌，使其重焕光彩的过程。非遗和具体产品的差异就在于，非遗是广义的，是多感官干预的日常生活美学仪式，而产品像是生活细节的颗粒。非遗是颗粒间融合的粘稠感，是核心之处的深耕细作。而在更广的品牌概念中，在口碑、形象、认同感的核心下，非遗品牌在现代社会的发展路径即是得到认同、奉献价值，以积极姿态呈现在社会中，努力寻找有着文化受体的个体。

 

　　课题：《近150年生态艺术的演进》

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　　新公共艺术家、知名艺术展览策展人

　　北京798艺术区顾问

　　阿里巴巴集团松果公益艺术导师

 

　　艺术家张斌从798和包豪斯谈起，再到何为生态、社会的演进、艺术历程、再造生态等内容分析了近150年世界生态艺术的演进。在新的创造物和衍生物之前，总是必须先有新的思维角度和思维方式诞生，新的思维方式从原始的力量、城市情绪的变换中而来，艺术和设计帮助开展新的思维，我们得以获得对人、世界的新观点。

 

 

　　课题：《从“绿色建筑”到“健康建筑”》

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　　工学博士、清华建筑学院副教授、博士生导师

 

　　李晓锋教授谈“绿色建筑”到“健康建筑”。“绿色建筑”是科学问题，也是社会问题，绿色建筑有着帮助人类应对环境和经济挑战的巨大潜力，除了能减少温室气体排放之外，还能够在建筑物的整个寿命期中缩小其碳足迹，并减少建筑物的整体开支。“碳达峰 碳中和”对各行各业的未来发展都提出明确的要求，双碳目标的提出，是“绿色建筑”发展的机遇与挑战。最大限度地节约资源（节能、节地、节水、节材）、保护环境、减少污染，为人们提供健康、适用和高效的使用空间，与自然和谐共生的建筑。城市发展面临着尖锐的矛盾——满足人民不断增长的更舒适、更环保、更健康的生活需求以及能耗的迅速增长之间的一个矛盾，所以我们不能仅仅考虑节能或是健康，不能从单一角度解决问题，而必须综合考虑多方面因素，考虑到系统的整体优化。

 

 

　　碰撞，让思想产生火花，交流，使经验形成知识。课堂之外，设计学员们积极与专业教授思辨交流，打开设计思维的多层维度，他们努力追光的认真模样都值得被记录。

 

 

　　课题：《雅与俗：画境中的古人生活》

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　　中央美术学院教授、博士生导师  

　　中央美术学院艺术管理和教育学院副院长

 

　　赵力教授解读东方美学中的雅与俗两种审美形态，从画境中的古人生活方式的角度概述其中的艺术价值，感受雅与俗的历史变化过程，以及传统文化中人们对生活的不同趣味与品位表达。雅与俗是中国文化生活中的两种表现形式，也代表着不同阶层的两种审美趣味，“雅”强调一种格调的高雅，雅文化通常指精英阶层的文化生活；而“俗”则更代表着乡村文化或市井人民的趣味；就文艺美学来看，“雅”文艺最初都是由“俗”文艺而来的。

 

 

 

　　超越传统的教学方式，本次研学之旅踏进了798艺术区。在白石画廊参观坪田昌之、金理有、斑万字三位艺术家的《隐形维度》，作品借由木材、陶瓷和金属，将独特且带有传统元素的艺术语言和当代的艺术语境相结合，表达了对物质本性、自然和时间的深刻理解，拓展了设计学员对艺术和世界的感知。

 

　　在UCCA尤伦斯当代艺术中心参观享誉世界的美国艺术家劳伦斯·韦纳在中国的首个重要回顾展——“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”。每件作品于UCCA大展厅特定空间中得以展现其独特的表达，从而激发观众根据具体情境、关系、布置以及作品的展示方式，构建属于自己的解读与感悟。

 

 

　　最后参观了艺术家付经岩的展览主题《春秋》系列作品，由「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒女士与艺术家付经岩讲解展馆空间与作品。设计学员们在游览一幅幅艺术作品中，珍贵的见识和感受将融入往后的设计实践，每一次的交流与观察体验都将成为专业成长路上的重要资产。

 

 

　　三天的学习之旅圆满结束，当一份份结业证书交到学员的手上，只是代表这一段时间努力学习的证明，而这只是暂时的学习终点，未来，他们会以此为新起点、生发出新的方向、新的思想。

 

 

　　在百年学府

　　感受美学氛围

　　听见清晨鸟轻鸣，自行车铃响

　　听见荷塘水流声，读书声郎朗

　　聆听传承与创新的交响曲

　　畅游美学与文化的盛宴

　　在专业摄影师镜头下

　　捕捉学员在水木清华里

　　不同光影下的美丽与魅力

 

　　KD511，致力于推动中国设计力量前行，让更多优秀设计师获得更广阔的成长平台，集高端设计师研修课程、高品质游学为设计师打造丰富、精彩、多元的学习方式。五年以来，金意陶通过KD511为行业培养优秀设计人才，并将金意陶产品的美学和生活美学，向更广阔的人群传播。