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华夏陶瓷网讯 6月25—30日的欧文莱“破壁设计-素色探寻之旅”主要任务是到日本看设计、学习设计。所以在上一篇中，老牛列举了此行致敬的一批日本顶级建筑及室内设计师。
但是，作为一名建筑陶瓷行业的观察者，这次日本之行，除了每次被那些巅峰时期的大师之作所震撼，我还特别留意所到之处，日本大街小巷，室内室外的建筑和室内设计风格，以及它们所使用的材料——尤其是瓷砖。
△京都街景之一
日本被称为素色大国，这也是定位“素色现代砖”的欧文莱选择这里为设计游学首站的主要原因。
在本次游学活动的最后一天，也就是6月30日，游学团在东京著名的 ICS 艺术学院一一拥有55年历史的“ICS C0LLAGE OF ARTS”接受培训一天。其中第二堂课，就是聆听稻葉先生讲色彩美学。
稻葉先生很会讲课，印象最深的是，他让大家动手挑选最能代表日本和中国的三种颜色。自然每个人选的都不一样。我凭印象选了粉白（樱花）、褐黄（外墙）和水泥灰（现代建筑）。而最能代表中国的三种颜色则是中国红、米黄、米白。
最后，稻葉先生总结的时候，重点展示了一张“十二单衣”的照片。“十二单衣”是日本平安时代贵族妇女的一种服装，通常只有“命妇”以上的女官可以穿，彰显的是“雍容华贵”的气度。“十二单衣”多爱用红、绿、橙、紫、青等色，但赤、紫、青是禁色。所以，“十二单衣”是一种身份的象征。
稻葉先生想表达的是，日本最早对颜色的认知也是多样的，既有“清”，也有“濁”，前者大概是指饱和度低的颜色，后者应该就是指饱和度高的颜色。
看过冯小刚电影《非诚勿扰》的人大概都记得，影片后半段有一场误入北海道斋场的戏，参加亲人告别仪式的人都是着黑白服饰。而事实上，日本人办喜事，比如新娘结婚时也会着白色礼服，红包也是包白色的。
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有一种说法是，日本的传统四色是：红白蓝黑，其中红是明亮的意思，所以，让日本小孩画太阳，几乎都是画成红色。在四种颜色中，日本人偏爱白色。白色象征纯洁高尚、恬淡静谧，心态平和。日语中也有一白遮七丑的说法，认为白就是美的最高境界。黑色在古代日本是黑暗的意思，代表着威严、庄重之美。蓝色则相对外延宽泛。听稻葉先生分析，似乎与日本的海洋大国也并无关系。
去到日本，很多人都会说京都和奈良两个城市值得一去。因为这两个地方传统建筑和文化都保持完好，尤其是“传承”了中国的盛唐之风。
△京都街景之一
有一种说法是，二战期间，有个“战区文物保存委员会”在美国的建议下组建。后来，是作为“委员会”成员的梁思成，建议美军不要轰炸京都、奈良，以保留那里的传统建筑。虽然，这一说法的真伪迄今历史学家们都在考证，但2010 年奈良因纪念“古都的恩人”，还是在城里为梁思成树了铜像。
今天的京都已经被列为世界文化遗产的古建筑等有17处，而奈良也有8处。奈良这次我们没有去，而到京都则是27号。
早上，进入京都，去体验日本传统制陶工艺的路上，看到一处很特别的建筑，远看青砖白缝，古色古香，与周遭古老的建筑融为一体。但细看，还可见麦当劳黄色的LOGO，包括白色的英文字McDonalds。麦当劳门店外立面的传统颜色是红色，古京都的整个色调是黑白灰。因此，为了向古京都妥协，麦当劳最后仅保留了黄色的LOGO。
△京都。被迫妥协的麦当劳店。
当天上午的第二景点是参观日本幕府時代德川家康建造的元离宮二条城，挨近中午则来到平安神宫附近畅游古建筑群。有网友提醒说，你看，人群中那些穿着五颜六色“和服”的人都是中国游客。而真正的日本人，穿“和服”一定是素色的。
△穿着和服的中国游客
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日本人为什么今天都喜欢黑白灰等素色？我们游学团中有一种说法是，古代日本平民百姓没有地位，所以只能被限定着素色装。这一说法虽然看似有些牵强，但联系早期日本律制对“十二单衣”的严格规定，此说也有一定的道理。
△夜色下的银座一角
无论日本，还是中国，乃至欧洲，传统建筑群以及街道，要么木头，要么石头，要么水泥砂浆，要么青砖灰瓦，所以，看上去都是一片黑白灰。偶尔见到红砖红瓦，也都算一种点缀。
△新干线东京站
不过，等第二天到了京都，发现很多小巷子，看起来也有点像京都的小街，原始古朴，但因为越来越多的红砖红瓦，所以，你也很快就能读出它相比京都更年轻的历史。
从公元794年桓武天皇迁都“平安京”开始，京都一直都是日本的首都。明治维新时期的1868年，迁都江户，改名东京，自此成为日本首都。后逐渐发展成为全球三五个最重要的城市之一，当然也是亚洲当之无愧的中心城市。
△东京表参道后街一景
所以，今天当你走在东京表参道和银座，与妹岛和世设计的Dior旗舰店，安藤忠雄设计的SANAA / Hills旗舰店，隈研吾设计的蒂芙尼旗舰店，青木淳设计的路易威登旗舰店等插肩而过，感受到的是一种与京都完全不同的，现代和传统融为一体的城市建筑文化之美。
△小坂竜设计的东京雷克萨斯旗舰店
一方面是大师们用水泥+钢筋+玻璃+各种新型材料构建的高楼大厦，而在它们身后的是由一条条小巷子串联起来的传统建筑群。那些低矮的不同年份的临街建筑，各种天线在屋外随意而有序地搭接，门脸虽然窄小，但LOGO的设计却个个非常讲究，或现代，或田园……尤其是晚上华灯初上，配合着霓红灯广告，以及居酒屋的香味，一条条小巷，真仿佛天边的街市，热闹而宁静。
△银座后街一角
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1995年，获得建筑界最高荣誉普利兹克奖的安藤忠雄，是一位世界级的建筑大师。正如前以一篇所交代的，这次游学团重点参观安藤忠雄的作品有本福寺水御堂、淡路梦舞台以及21_21design sight。
令设计师们大开眼界的是，安藤忠雄的这三个作品由里到外都渗透着他的“水泥美学”。尤其是本福寺水御堂、淡路梦舞台两个作品，完整地践行了他关于建筑物“利用大自然、几何学和展现材料的本质”的三要素原则。
而水泥灰，作为一种灰，正是当下工业风的最重要体现之一。不过，这次花一周时间匆忙掠过大板、神户、京都、东京等城市，并未发现更多的工业风设计。日本的主要城市都是在上世纪六七十年代勃兴，1980年代已经到了巅峰。现有的标志性建筑大多数都是在1980—1990年代建成。所以，你确实很难用当下的所谓流行风格来框定这些建筑设计。
△隈研吾设计的根津美术馆正门
不过，尽管是蜻蜓点水式的观摩，还是可以发现日本人喜欢的素色，其实远没有我们当下理解的“黑白灰”那么简单。无论是安藤忠雄，还是设计根津美术馆的隈研吾，抑或设计THE Tendes House的小坂竜，其实他们都在强调同一个东西——自然，尤其是人与自然的连接。换言之，他们追求的是怎么让建筑与自然融为一体。
所以，我们看到，根津美术馆被置放在苍翠欲滴的竹林里。美术馆后面是日室庭院。美术馆大厅与庭院之间只有落地玻璃相隔，视线没有任何阻碍，外面的一草一木，仿佛伸手可得。
△根津美术馆一角
小坂竜在东京市中心设计的THE Tendes House，除了一楼落地玻璃，通透敞亮，室内光景外融为一体，而且二三楼临街也是落地玻璃+通透的几何造型石材外墙。整幅外墙仿佛一件装置艺术作品，而让室内、室外视觉空间畅通无阻。
△小坂竜设计的THE Tendes House，外立面很“黑白灰”
安藤忠雄设计的淡路梦舞台综合体，让威斯丁酒店面朝大海，同时又被怀抱在一片低矮的山体之中。酒店的房间虽然由其他设计师设计，但依然是落地玻璃，视线所及均是山林和大海。
在几位大师手中，建筑用的竹子、木头、石材都取自于自然，水泥和玻璃也是最常见的工业品。他们之间用几何造型进行组合，体现了一种极简的设计思维。
△THE Tendes House室内空间一角
而在这样的空间，如果要用瓷砖，显然也是“黑白灰”。因为“黑白灰”就是自然之色。正因为如此，色相盘上没有黑白灰。黑白灰属于无色系，属于自然色，这点或许日本人理解的更到位。
在隈研吾根津美术馆，以及小坂竜的THE Tendes House室内外空间自然少不了水泥和玻璃，还有石材、木板等，但有一样材料两位大师都没有放弃，这就是瓷砖——当然就是黑白灰的瓷砖。
虽然，匆忙的行程让我们无暇细察这些材料的质感，以致我们至今可能还弄不明白它们究竟是不是瓷砖。但这其实已经不要紧，因为重要的是，我们来到了这里，并与大师的灵魂邂逅，从而接受了一次心灵的洗礼。
△小坂竜所工作的日本乃村工藝社 A.N.D.
△小坂竜的乃村工藝社 A.N.D. 一角
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